第277章
这日，一条新闻出现。
——“一位子女关系不佳，鲜少有人过问的老人，因他不愿意将钱给好吃懒做的孩子，所以孩子从来不看望他，扬言等他死了分遗产。”
——“周围的邻里都知道他家的情况，说他的儿子就是一个可怕的恶霸，随时可能杀人，每次回来就像抢钱一样。”
——“之前老人一直忍气吞声，如今看了《末路老奶》后老人觉悟了，一大早就把家里所有孩子的东西全部扔到了垃圾站，然后走到市政厅，签署了把自己所有的财产都捐掉的遗嘱。”
——“并告诉记者，他接下去会自己住到养老院，和孩子就当从不认识，再无瓜葛。”
老人还告诉记者，“我以前念旧情，总想起他小时候的可爱，但是他成年后就学坏了，我一直忍受，每年都问我要钱，从不工作，也不管我，但是我现在受够了。”
“《末路老奶》告诉我一个道理，老人要为自己而活，对于不爱自己的人，哪怕是孩子，也要割舍掉。老人要果断，要坚强，要爱自己！”
这则新闻，引起了很大的社会共鸣。
大家猛然才发现，原来这才是一部好电影该达到的效果啊……
一部好电影，可以鼓励人心，鼓励人们变得勇敢和果决。
“看到这个新闻感触颇多，希望未来这样的电影越来越多。”
“总统自由勋章没白拿，艾薇拉真是老年人的福音了。”
“希望以后能看到艾薇拉拍更多类似的电影，电影创立之初，不就是为了教化社会、鼓励人心吗？如今很多电影只是为了娱乐和商业，而忘了真正的电影，本该是触动心灵，使人进步的。”
很多导演，如果在商业片邻域成功了，他之后可能会一辈子拍商业片，因为商业片能挣，导演自己也能挣钱。
像艾薇拉这种，连着好几部票房奇迹的商业片之后，反而开始耕耘小众领域的电影了，还连拍好几部小成本电影，这种反而是比较少见的。
起码在人们心理，会得出一个潜意识的结论：这个导演并不是那么爱财，她热爱的是电影本身。
另一边。
艾薇拉也感受到了自己到底是多么深受老年人爱戴。
疯人院影业和格雷的电影公司，隔三岔五就会收到各种老年人寄来的“慰问用品”。
什么老年人自己雕刻的木工活，老年人做的手工相册，老年人亲自烘烤的曲奇饼干，等等。
公司里的大家，每天各种被老年人投喂，都是老年人新鲜做的各种点心。
艾薇拉去疯人院影业上班，时常还会在大厅里遇到各种前来送慰问品的老年人。
这些老年人都会对艾薇拉微笑说道：“亲爱的艾薇拉，我实在太喜欢你了，就算你的下一部电影不是老年人题材的，我也一定会去电影院支持你的。”
艾薇拉含笑点头，“谢谢奶奶，您慢走。”
……
……
因为《魔发奇缘》是一部有着歌舞元素的电影。
所有在筹备的时候，艾薇拉需要把歌舞的插·入思考好，以什么样的方法插·入，要如何安排镜头和拍摄调度，这些都是需要认真思考的。
因为歌舞电影最重要的是：在歌舞片段中调动人们的情绪，让人们看到歌舞就仿佛吃了多巴胺一样，心情明朗跟着一起愉快嗨唱起来。
但同时，这种歌舞在剧情里的插·入又要十分合情合理，不能突兀生硬。
艾薇拉这几日闭关在家里，绘制分镜图，重点思考电影中五段歌舞戏的编排运镜和调度。
歌舞戏要推动故事，要替代对白，其实编排难度还是挺大的。
再加上，男女主角雅各布和麦肯基都不是专业歌舞演员，他们都是非职业的。
所以在安排镜头的时候，一定要扬长避短，避开他们的一些短处，让观众觉得他们是“歌舞大师”。
比如这一场戏。
艾薇拉安排的背景是在奇幻森林中。
男女主一起冒险，遇到了很多森林中的小动物和村民，还有一些前来追杀男主的匪徒。
一开始男女主在林间欢乐地舞蹈对唱，接着引出了更多的小动物，它们利用自己身体的优势，也在林间欢快地来回奔跑，一起载歌载舞。
最后，连追来的匪徒都加入了他们，被这种快乐的气氛感染，大家一起唱了起来。
这场戏的难点是，要把他们各自的台词都用歌唱的形式给唱了出来，还要配合镜头的切换，所以这一场戏的分镜，艾薇拉思考了很久很久。
她要确保，里面的每一个人，都是“顺势而唱”，是情感到达了某个地方，而进行的“引吭高歌”。
而不是为了剧情硬塞进去的。
难就难在，如何确保每个人都是“顺势而唱”的呢？
要如何设置分镜才能让这场歌舞戏的感染力扩大到最大呢？
这都是在考验导演的水平和安排。
艾薇拉埋头苦干了几周，为了寻找灵感，还翻出了很多历史上经典的歌舞片，一遍一遍地看。
最终，她对照着歌舞指导发给自己的具体歌舞片段的排演和视频，一边思考着要如何分镜、运镜、调度场景，最终把这几段歌舞戏的分镜都给完成了。
之后，整个项目的筹备也差不多了，要开始拍摄了。
……
……
拍摄地点是在迪士尼的摄影棚内，这部奇幻电影大部分都是在绿幕下拍摄的。
艾薇拉上来先拍摄的部分就是歌舞戏。
第一场戏，就是那场在森林里，所有人一起载歌载舞的戏。
此时。
艾薇拉正在和演员们讲解等下的走位和站位，告诉他们镜头会怎么走，他们要怎么朝向，助理在旁边辅助解说。
之后，这场重头戏，就开拍了。
随着女主乐佩的第一个音符唱出声，她缓缓走到花丛中，用手轻抚一朵小花，美妙的歌声从她的喉咙里悠扬地传了出来，“噢~美丽的花和阳光，外面的世界如此美好。”
接着，男主走过去，靠在一棵树上，轻眯眼睛看向阳光，“噢~亲爱的乐佩，和我去看看外面的世界吧，我会带你远行。”
之后，周围一些森林里的村民也参与进了他们的歌舞中。
还有远处那些土匪，就着欢快和愉悦的节奏，所有人都一边唱一边跳了起来。
这场戏，艾薇拉没有做任何过度的运镜和色彩上的炫技。
按理说，歌舞桥段是每个导演最爱拿来炫技的桥段，各种长镜头、各种切镜运镜，不要命地往上砸，以此达到炫技又绚烂的效果。
但是艾薇拉在这场戏里没有。
她采取了最朴质却动人的方式。
简单、纯粹。
每一个节拍，每一个鼓点，都用最真挚而不炫技的方式，去敲开观众的心。
越是简单，越能激起人们的情怀。
这是歌舞，也是一种情怀。
可以是歌舞片爱好者的情怀，也可以是童话片观众的情怀。
总之，随着音乐的律动响起，随着从柔情到激昂的舞蹈，随着那一声声时而婉转时而澎湃的歌声……
在场的每一个聆听者，都跟着心神洋溢了起来。
这就是歌舞的感染力，每个人都想成为一只自由飞翔的小鸟。
其中有一段非常高难度的运镜，拍摄角度非常刁钻，艾薇拉直接自己亲自上阵。
她拿着手持摄影，穿梭在演员们的中间，仿佛在以一片树叶的视角、一朵鲜花的视角、一棵树的视角，在拍摄这些载歌载舞的人们。
片场助理看着艾薇拉如此灵活地混在人群中摄影，不禁心生佩服，“我感觉她就是一个摄影机镜头，总能捕捉到最好的画面，这就是优秀导演的嗅觉吧。”
最终。
这个洋溢着淳朴纯真的画面，以其精准的传情达意，仅仅用一首歌舞，就托出了整部电影想要传达的正直、纯真、勇敢、善良。
远处。
片场也有专门负责拍摄路透放出去的工作人员。
在这场戏结束后，工作人员觉得光看路透还不够震撼，甚至亲自去问艾薇拉要了她刚才穿梭在歌舞人群中，手持影像拍出那些内容。
这些是艾薇拉亲自拍的，艾薇拉的镜头比普通人拍的更具有感染力，因为她捕捉到的那些画面，是如此的热情洋溢、酣歌唱戏。
负责路透的人在经过了艾薇拉的同意后，截取了艾薇拉拍摄的一部分内容，然后甚至都不需要后期剪辑、修改润色，因为这一段拍得太好了，如此浑然天成。
——“一位子女关系不佳，鲜少有人过问的老人，因他不愿意将钱给好吃懒做的孩子，所以孩子从来不看望他，扬言等他死了分遗产。”
——“周围的邻里都知道他家的情况，说他的儿子就是一个可怕的恶霸，随时可能杀人，每次回来就像抢钱一样。”
——“之前老人一直忍气吞声，如今看了《末路老奶》后老人觉悟了，一大早就把家里所有孩子的东西全部扔到了垃圾站，然后走到市政厅，签署了把自己所有的财产都捐掉的遗嘱。”
——“并告诉记者，他接下去会自己住到养老院，和孩子就当从不认识，再无瓜葛。”
老人还告诉记者，“我以前念旧情，总想起他小时候的可爱，但是他成年后就学坏了，我一直忍受，每年都问我要钱，从不工作，也不管我，但是我现在受够了。”
“《末路老奶》告诉我一个道理，老人要为自己而活，对于不爱自己的人，哪怕是孩子，也要割舍掉。老人要果断，要坚强，要爱自己！”
这则新闻，引起了很大的社会共鸣。
大家猛然才发现，原来这才是一部好电影该达到的效果啊……
一部好电影，可以鼓励人心，鼓励人们变得勇敢和果决。
“看到这个新闻感触颇多，希望未来这样的电影越来越多。”
“总统自由勋章没白拿，艾薇拉真是老年人的福音了。”
“希望以后能看到艾薇拉拍更多类似的电影，电影创立之初，不就是为了教化社会、鼓励人心吗？如今很多电影只是为了娱乐和商业，而忘了真正的电影，本该是触动心灵，使人进步的。”
很多导演，如果在商业片邻域成功了，他之后可能会一辈子拍商业片，因为商业片能挣，导演自己也能挣钱。
像艾薇拉这种，连着好几部票房奇迹的商业片之后，反而开始耕耘小众领域的电影了，还连拍好几部小成本电影，这种反而是比较少见的。
起码在人们心理，会得出一个潜意识的结论：这个导演并不是那么爱财，她热爱的是电影本身。
另一边。
艾薇拉也感受到了自己到底是多么深受老年人爱戴。
疯人院影业和格雷的电影公司，隔三岔五就会收到各种老年人寄来的“慰问用品”。
什么老年人自己雕刻的木工活，老年人做的手工相册，老年人亲自烘烤的曲奇饼干，等等。
公司里的大家，每天各种被老年人投喂，都是老年人新鲜做的各种点心。
艾薇拉去疯人院影业上班，时常还会在大厅里遇到各种前来送慰问品的老年人。
这些老年人都会对艾薇拉微笑说道：“亲爱的艾薇拉，我实在太喜欢你了，就算你的下一部电影不是老年人题材的，我也一定会去电影院支持你的。”
艾薇拉含笑点头，“谢谢奶奶，您慢走。”
……
……
因为《魔发奇缘》是一部有着歌舞元素的电影。
所有在筹备的时候，艾薇拉需要把歌舞的插·入思考好，以什么样的方法插·入，要如何安排镜头和拍摄调度，这些都是需要认真思考的。
因为歌舞电影最重要的是：在歌舞片段中调动人们的情绪，让人们看到歌舞就仿佛吃了多巴胺一样，心情明朗跟着一起愉快嗨唱起来。
但同时，这种歌舞在剧情里的插·入又要十分合情合理，不能突兀生硬。
艾薇拉这几日闭关在家里，绘制分镜图，重点思考电影中五段歌舞戏的编排运镜和调度。
歌舞戏要推动故事，要替代对白，其实编排难度还是挺大的。
再加上，男女主角雅各布和麦肯基都不是专业歌舞演员，他们都是非职业的。
所以在安排镜头的时候，一定要扬长避短，避开他们的一些短处，让观众觉得他们是“歌舞大师”。
比如这一场戏。
艾薇拉安排的背景是在奇幻森林中。
男女主一起冒险，遇到了很多森林中的小动物和村民，还有一些前来追杀男主的匪徒。
一开始男女主在林间欢乐地舞蹈对唱，接着引出了更多的小动物，它们利用自己身体的优势，也在林间欢快地来回奔跑，一起载歌载舞。
最后，连追来的匪徒都加入了他们，被这种快乐的气氛感染，大家一起唱了起来。
这场戏的难点是，要把他们各自的台词都用歌唱的形式给唱了出来，还要配合镜头的切换，所以这一场戏的分镜，艾薇拉思考了很久很久。
她要确保，里面的每一个人，都是“顺势而唱”，是情感到达了某个地方，而进行的“引吭高歌”。
而不是为了剧情硬塞进去的。
难就难在，如何确保每个人都是“顺势而唱”的呢？
要如何设置分镜才能让这场歌舞戏的感染力扩大到最大呢？
这都是在考验导演的水平和安排。
艾薇拉埋头苦干了几周，为了寻找灵感，还翻出了很多历史上经典的歌舞片，一遍一遍地看。
最终，她对照着歌舞指导发给自己的具体歌舞片段的排演和视频，一边思考着要如何分镜、运镜、调度场景，最终把这几段歌舞戏的分镜都给完成了。
之后，整个项目的筹备也差不多了，要开始拍摄了。
……
……
拍摄地点是在迪士尼的摄影棚内，这部奇幻电影大部分都是在绿幕下拍摄的。
艾薇拉上来先拍摄的部分就是歌舞戏。
第一场戏，就是那场在森林里，所有人一起载歌载舞的戏。
此时。
艾薇拉正在和演员们讲解等下的走位和站位，告诉他们镜头会怎么走，他们要怎么朝向，助理在旁边辅助解说。
之后，这场重头戏，就开拍了。
随着女主乐佩的第一个音符唱出声，她缓缓走到花丛中，用手轻抚一朵小花，美妙的歌声从她的喉咙里悠扬地传了出来，“噢~美丽的花和阳光，外面的世界如此美好。”
接着，男主走过去，靠在一棵树上，轻眯眼睛看向阳光，“噢~亲爱的乐佩，和我去看看外面的世界吧，我会带你远行。”
之后，周围一些森林里的村民也参与进了他们的歌舞中。
还有远处那些土匪，就着欢快和愉悦的节奏，所有人都一边唱一边跳了起来。
这场戏，艾薇拉没有做任何过度的运镜和色彩上的炫技。
按理说，歌舞桥段是每个导演最爱拿来炫技的桥段，各种长镜头、各种切镜运镜，不要命地往上砸，以此达到炫技又绚烂的效果。
但是艾薇拉在这场戏里没有。
她采取了最朴质却动人的方式。
简单、纯粹。
每一个节拍，每一个鼓点，都用最真挚而不炫技的方式，去敲开观众的心。
越是简单，越能激起人们的情怀。
这是歌舞，也是一种情怀。
可以是歌舞片爱好者的情怀，也可以是童话片观众的情怀。
总之，随着音乐的律动响起，随着从柔情到激昂的舞蹈，随着那一声声时而婉转时而澎湃的歌声……
在场的每一个聆听者，都跟着心神洋溢了起来。
这就是歌舞的感染力，每个人都想成为一只自由飞翔的小鸟。
其中有一段非常高难度的运镜，拍摄角度非常刁钻，艾薇拉直接自己亲自上阵。
她拿着手持摄影，穿梭在演员们的中间，仿佛在以一片树叶的视角、一朵鲜花的视角、一棵树的视角，在拍摄这些载歌载舞的人们。
片场助理看着艾薇拉如此灵活地混在人群中摄影，不禁心生佩服，“我感觉她就是一个摄影机镜头，总能捕捉到最好的画面，这就是优秀导演的嗅觉吧。”
最终。
这个洋溢着淳朴纯真的画面，以其精准的传情达意，仅仅用一首歌舞，就托出了整部电影想要传达的正直、纯真、勇敢、善良。
远处。
片场也有专门负责拍摄路透放出去的工作人员。
在这场戏结束后，工作人员觉得光看路透还不够震撼，甚至亲自去问艾薇拉要了她刚才穿梭在歌舞人群中，手持影像拍出那些内容。
这些是艾薇拉亲自拍的，艾薇拉的镜头比普通人拍的更具有感染力，因为她捕捉到的那些画面，是如此的热情洋溢、酣歌唱戏。
负责路透的人在经过了艾薇拉的同意后，截取了艾薇拉拍摄的一部分内容，然后甚至都不需要后期剪辑、修改润色，因为这一段拍得太好了，如此浑然天成。